Moog x Sónar 2026 – Luke Slater + Reeko + Kenya Arakama

Cuando el techno cruzó el Atlántico y llegó al Reino Unit, fue acogido, liderado y expandido por unos pocos artistas clave. Uno de los más destacados es Luke Slater, uno de los enigmas más camaleónicos del techno, capaz de moverse por las distintas variantes del género con una claridad eufórica. Desde sus inicios como residente en la noche Troll del club Heaven’s Soundshaft en Londres en 1989, y su implicación en la primera escena de raves al aire libre, Luke ha sido responsable de alguno de los temas de techno más celebrados y ricos en texturas de los años 90. Rápidamente se convirtió en uno de los talentos emergentes de Gran Bretaña con lanzamientos seminales en Peacefrog, NovaMute y Djax-Up-Beats.

A lo largo de los años, ha ido desarrollando múltiples identidades y proyectos, publicando una gran variedad de música bajo sus alias L.B. Dub Corp, Planetary Assault Systems y The 7th Plain para sellos como Ostgut Ton o su propia impronta, Mote-Evolver. Esto sin olvidar sus numerosas incursiones leftfield bajo otros seudónimos e incontables remezclas para artistas como Depeche Mode, Madonna, Octave One, Joey Beltram y Kenny Larkin. Su sonido rico y potente es tan evidente en sus producciones como en sus mezclas, donde demuestra su habilidad para trocear, fusionar y reinventar sus raíces influenciadas por Detroit con los sonidos contemporáneos que han ido surgiendo a lo largo de las épocas.

Durante las últimas tres décadas, el sonido de Slater se ha pulido por todo el mundo, sumando residencias en espacios de culto como Berghain y actuando en prácticamente cualquier club o festival de referencia, desde los bosques holandesos de Dekmantel hasta el Fuji Rock Festival en Japón. Sus directos, especialmente los shows de Planetary Assault Systems, se han convertido en experiencias legendarias. Su gira en vivo “Temporary Suspension” rodó durante dos años, consolidando su reputación como innovador de estudio y como un intérprete de directo arrollador.

En la etapa más reciente de su carrera, Slater ha canalizado nuevas energías tanto en proyectos clásicos como nuevos. El regreso de algunos de sus alias más conocidos ha sido recibido con un gran reconocimiento en forma de múltiples álbumes, EPs y remezclas. Colaboraciones como Egopoint, donde la coreografía del primer bailarín solista del Staatsballett Berlin acompañaba una composición de The 7th Plain, lo situaron en la primera línea de la experimentación. Mientras tanto, conceptos nuevos como el proyecto de directo LSD (una colaboración entre Dave Sumner [Function], Steve Bicknell y él mismo) han cautivado la imaginación de los aficionados de siempre y de las nuevas generaciones.

El álbum de 2020 Berghain Fünfzehn ejemplificó su habilidad artesanal a la hora de mantenerse a la vanguardia de la música electrónica, creando nuevas composiciones a base de trocear, hacer bucles y transformar sonidos del catálogo histórico de Ostgut Ton. Este enfoque creativo continuó en su Essential Mix para la BBC Radio One ese mismo año, ofreciendo finalmente un esperado show de dos horas que demostró su vigencia ante las nuevas generaciones de clubbers.

Los años siguientes han sido testigos de una evolución constante a través de sus diferentes perfiles. Sus álbumes de 2021 Say It Loud y Sky Scraping en Token mostraron la faceta más elemental de Planetary Assault Systems, y Resident Advisor incluyó varios de sus tracks en sus listados del año. Estos trabajos se nutrieron tanto de material de estudio como de fragmentos grabados durante los aclamados shows en directo de P.A.S., celebrando el espíritu de clubes y festivales con una energía claramente vitalista y de club.

Tras un paréntesis de cinco años, 2024 marcó el regreso de L.B. Dub Corp con Saturn to Home en Dekmantel, que incluyó colaboraciones con la leyenda del deep house Robert Owens, el pionero del dub techno Paul St. Hilaire, el icono del electro francés Kittin y Alex de Baal & Mortimer. El álbum incorporó baterías en directo por primera vez en la carrera de Slater, celebrando la agitación cultural que marcó su camino y rindiendo homenaje a figuras como el filósofo de calle de Eindhoven Arnol Kox, cuyo lema “Only The Good Times” se convirtió tanto en el título de un track como en un referente filosófico, remezclado por Burial para una edición limitada en vinilo.

Por su parte, Mote-Evolver ha continuado su trayectoria influyente; el lanzamiento de Deep Heet Vol. 5 en 2024 marcó la referencia número 70 del sello, en paralelo a colaboraciones con Dubfire en The Dissent EP. El recopilatorio Reassembled de 2025 volvió a demostrar la capacidad de Slater para atraer colaboradores de primer nivel, presentando versiones reimaginadas de temas de Planetary Assault Systems a cargo de Oscar Mulero, Len Faki, Chlär, Rene Wise y el propio Slater, confirmando su influencia continuada en el techno contemporáneo. A partir de aquí, el enigma continúa desvelándose mientras consolida su legado en la música electrónica actual.

Juan Rico, también conocido como Reeko, considera que su nacimiento como DJ se remonta a 1997, mientras que el inicio de su carrera profesional puede situarse en 2002, con su primera producción para el sello sueco Emergence. Desde sus primeros pasos en la escena musical, Reeko ha sido aclamado por su enfoque visionario y su capacidad para crear paisajes sonoros que trascienden la imaginación.

Firmemente establecido dentro de la élite del techno, sus primeras colaboraciones con sellos reconocidos como Emergence Records, Theory, Integrale Muzique, Palicavonzvreca, Planet Rhythm, Symbolism, Inceptive o Rxxistance representan claramente sus primeros pasos en la industria. Sus mejores trabajos de esa época vieron la luz en su propio sello, Mental Disorder, fundado en 2003.

En 2010, Reeko amplía su espectro sonoro y crea un nuevo proyecto/sello llamado Architectural, donde muestra su faceta más sentimental, luminosa y, en ocasiones, introspectiva y onírica. Este proyecto despertó una gran curiosidad en la escena más profunda, ya que su sonido estaba fuertemente influenciado por el jazz, con pinceladas psicodélicas inspiradas en el arte surrealista de Dalí, René Magritte o Giorgio de Chirico, entre otros. Todo ello le llevó a publicar trabajos bajo este alias en sellos de prestigio, además del suyo propio, como R&S, Music Man, Semantica, Ellum, Non Series o Wolfskuil.

Sus sets, cargados de intriga, emoción, hipnotismo y un diseño sonoro muy distintivo, le han llevado a actuar en clubes y festivales de renombre como Fabric London, Robert Johnson (Frankfurt) o Printworks, y a girar por Japón, India y Sudamérica.

Como parte del colectivo español PoleGroup entre 2010 y 2020, Reeko publicó varios trabajos importantes bajo ese sello. A comienzos de la década también editó un EP en Soma y dos en el vanguardista Avian, posicionándolo dentro del ámbito del techno inteligente y conceptual.

Más recientemente, Reeko se ha abierto a nuevos estilos y ha experimentado con diferentes estructuras rítmicas. Prueba de esta experimentación es su colaboración con el productor inglés y leyenda del techno Surgeon, con quien firmó el EP Scoundrel en Mental Disorder, una coproducción que explora diferentes estilos en cada pista. Su reciente EP en el sello de drum & bass Samurai, así como su nuevo lanzamiento en R&S bajo el alias Architectural, dejan claro que Juan Rico sigue encontrando nuevas formas de experimentar con su sonido.

Kenya Arakama es una DJ originaria de Vitoria-Gasteiz y afincada en Barcelona desde el año 2020. Su pasión por la música nació a una edad muy temprana, profundamente influenciada por su padre, quien le transmitió su amor por los vinilos y la cultura de club. Con una sólida formación clásica y jazzística, Kenya toca el piano desde su infancia y ha completado sus estudios en el conservatorio profesional de jazz.

Su primer contacto con la música electrónica tuvo lugar durante su adolescencia, en la emblemática sala Blue Monday de Vitoria. Desde su llegada a la Ciudad Condal, Kenya ha consolidado su trayectoria actuando en espacios y eventos de gran peso en la escena, como Nitsa Club (Sala Apolo) —compartiendo cartel con proyectos como Voices From The Lake— o en las fiestas Torax junto a leyendas como Sandwell District. Su proyección musical también la ha llevado a participar en reconocidas plataformas internacionales de streaming como HÖR Berlin (vinculada al sello Tourian Records), además de actuar en colectivos y estudios de la ciudad como Bridge_48 o SubRadio Bcn.

A la hora de plantear una sesión, Kenya destaca por su capacidad de adaptación al entorno y a la pista, priorizando siempre la lectura del público y la improvisación. Estilísticamente, huye de la monotonía; sus sets son viajes llenos de ritmo, oscuros, hipnóticos y tribales, dominados por el techno en sus diferentes vertientes. Para evitar el aburrimiento del 4×4 constante, integra hábilmente sonidos rotos (breaks) y le apasiona cerrar sus sesiones a ritmo de electro. Amante del sonido analógico, su formato predilecto para pinchar son dos platos Technics combinados con una mesa Xone 96.

Sus influencias en pista son claras, con referentes como Mike Parker, Surgeon o Conforce, y sellos de cabecera como Downwards, Synewave, Ilian Tape y Mord. Con un gusto musical altamente ecléctico que abarca desde el dub y el trip hop hasta el jazz, el drum and bass o el rap de los años 90, Kenya Arakama se consolida como una selectora versátil, capaz de sumergir a la pista de baile en un trance mental profundo sin perder nunca el groove.